Kes Borusan Müzik Evi 24 Kasım 2018 biletleri.
24 Kasım 2018 Cumartesi
21:00
Borusan Müzik Evi,
İstanbul

BORUSAN MÜZİK EVİNE NASIL GİDİLİR TIKLA 

BİLET AL 

Kes, Borusan Müzik Evi’nde sizlerle buluşmaya hazırlanıyor.

KES, İstanbullu bir enstrümantal progresif rock grubu ama hepsi bu değil…KES’i dinlerken Meshuggah, Metallica ve Tool gibi grupların size hissettirdiği sertliği, gücü ve enerjiyi anında alıyorsunuz. Fakat KES’in ürettiği müziğin tanımı sadece bu benzerlikle de sınırlı değil. Albümün heyecan verici yanı, yeni ve bizden bir şeylere de sahip olması. Bu perspektiften baktığınızda KES, son yıllarda Türkiye’de rock kulvarında çıkan en iyi şeylerden biri…

KES’in müziğini belirleyen şey aslında grup elemanlarının kendi aralarındaki uyumdan doğan güç ve akış. Uzun süredir bir arada çalmanın ve arkadaşlığın gücü parçalara da yansıyor. Albümdeki müzisyen işçiliği ise özenli ve titiz. Eğer bas, gitar ya da davul çalıyorsanız ya da bu enstrümanları dinlemeyi seviyorsanız Kamlama’yı dinlerken kendinizden geçebilirsiniz.

Albümün canlı kaydedilmesi de zaten grubun enstrümanlarına hâkimiyetinin bir kez daha altını çiziyor.

Grubun hikayesi ise eski arkadaşlıklara dayanıyor. KES, 2012’deYıldız Üniversitesi Müzik Bölümü’nden sınıf arkadaşı olan Mehmet Demirdelen, Cenk Turanlı ve Emre Kula tarafından kuruldu.

Kamlama, Ocak 2014’de Maslak 1024 stüdyolarında Murat Gülbay ve Cem Ömeroğlu eşliğinde canlı olarak kaydedildi. Cem Ömeroğlu tarafından mix’lenen Kamlama’nın mastering’i Selim Demirdelen tarafından yapıldı. Kapak tasarımı Şakir Kış ve Zeynep Kış tarafından yapılan Kamlama’dan ilk video “Hak”, Selim Demirdelen tarafından çekildi.

Kes, Kamlama albümünü, 2015 Şubat ayında Lin Records etiketi ile, CD, LP ve dijital formatlarda dinleyiciye sunmaktan gurur duyuyor.

Progresif ve sert müziğin hâlâ yaşadığını ve geliştiğini görmek için KES iyi bir fırsat.

BİLET AL 

Paylaş

Topkapı Sarayı, Sirkeci Garı ve Gülhane Parkı gibi mekânlar, bir ilk olan Yeditepe Bienali’nde sergi salonuna dönüşecek.

Yeditepe Bienali
31 Mart 2018 ile 15 Mayıs 2018 arası
Mekan: Tarihi Yarım Ada

PROGRAM için tıkla

Gelenekli sanatlarımızın eşsiz eserleri, “bienal” başlığı olmaksızın, belirli bir mekâna hapsolmadan ve süresiz şekilde zaten yüzyıllardır bambaşka mekanlarda bambaşka formlarla boy gösterdi, gösteriyor. Kimi coğrafyalarda kıymetli sanat eserleri tüm dokunulmazlıklarıyla meraklılarına cam fanuslar ardından bakarken, İstanbul’da insanlar aynısından bir tane daha olmayan Rüstem Paşa’nın çini panolarına yaslanıp uyuyabiliyorlar. Bu derece bir aşinalık, beraberinde görmezliği ve özensizliği getirse de, her köşe başını ayrı bir sanat eserinin tuttuğu bu şehirde yaşayan insanların gözlerinin güzellikle hemhâl olduğu, kendisi farkında olsun ya da olmasın estetik algısının bu gördükleriyle yoğrulduğu gerçeğini değiştirmiyor.

Yeditepe Bienali, kadim sanatlarımızın disiplinli bir özgürlükle ulaştığı şahikayı bu çağın sanatçılarının elinden çıkan gelenekli ve çağdaş sanat eserlerini dünyanın “bienal” adını koyduğu tematik çoklu sergileme biçimi ile bir araya getirerek biraz daha yukarı taşıma hamlesidir.

Türkiye Cumhuriyeti Cumhurbaşkanlığı himâyesinde, Fatih Belediyesi ve Klâsik Türk Sanatları Vakfı işbirliğinde, Türkiye’nin önemli kurum ve kuruluşlarının destekleri ile 31 Mart – 15 Mayıs 2018 tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan Yeditepe Bienali, içerik anlamında Dünya’da muadili olmayan bir projedir.

Bienalin Amacı

Düne bakıp bugünü okuyarak yarını tasarlamak formülünün sanat alanında uygulanabilir olup olmadığını, uygulandığında gelinen noktayı, kemâlini bulan ve yeni bir tarz geliştirmenin neredeyse imkânsız hâle geldiği düşünülen sanatlarla, her gün yeni bir tarz kazanabilen sanatların yan yana geldiğinde oluşturacakları manzarayı görmek ve göstermek Yeditepe Bienali’nin ilk adımdaki amacı diyebiliriz. Ama uzun vadede birbirini besleyen ve doğuran kademeli bir amaç haritası var.

Yeditepe Bienali, yaşadığımız coğrafyada yüzyıllardır harmanlanan, Saka, Hun, Göktürk, Uygur, Hazar, Artuk, Sökmen, Avar, Karahan, Selçuk ve daha nicesinin rengiyle renklenen, Hitit, Sümer, Babil ve daha nicesinin kalemiyle nakışlanan, Yesevî nefesi ile nefeslenip Mevlana Celaleddin Rumi ile semaya uzanan kültür kodlarımıza ait doku ve formları içeren sanat eserlerinin bulunduğu bir “ilk” bienal. İlk çünkü henüz bunların hepsini içeren, yerli ve komşu (yabancı değil, komşu) sanatçıların aynı sanat dallarında verdikleri eserlerin buluştuğu veya ayrıştığı her şeyi sahiplenip kendi bünyesinde yeşerten bir bienal yapılmadı. Bienalin ikinci adımdaki amacı, her şeyin atomize edildiği bu çağda, bu bütünleyici bakış açısını sanatla geliştirmek ve muhkem hâle getirmektir.

Yeni mekânlar keşfetmek, kamusal alanlara açılmak, farkındalık oluşturacak etkinlikler ile gündemi yakalamak, birçok kültürün ortak değerini yakalayıp global bir dil oluşturabilmek gibi amaçların yanında, bienal mekânlarının bulunduğu bölgelerin bu süre içerisinde esnafından eğitim kurumlarına, sivil toplum kuruluşlarından kamu birimlerine kadar bu hareketliliği yaşayarak ortak bir paylaşıma sahip olması da ayrı bir önem taşıyor.

İhtiyaca binaen ya da kıymete mahsus bir sanat felsefesine sahip olan medeniyetimizin, bugünün sanatları ve sanatçılarındaki yankısını bir de bienal yapısı içinde görmek istiyoruz, zira sanatımızın içeriği bienallerin atmosferinde oluşan metafor yüklemeleri açısından çok zengin.

İlk Bienalin İlk Teması: “Ehl-İ Hiref”

Hirfet, sözcük olarak meslek, sanat ve iş manasındadır. Bunun çoğulu olan hiref ise Osmanlıca’da sanat ve zanaatı bir arada ifade eden bir kelime olarak kullanılır. El işçiliğine dayanan hemen her türlü üretim hiref kapsamında değerlendirilmiş, üretenler de ehl-i hiref (sanat ehli / sanat erbabı) olarak adlandırılmışlardır. Sarayın Ehl-i Hiref’i ise sanatkâr ve zanaatkârların mensub oldukları çeşitli bölüklerden meydana gelen eğitimli üretim teşkilatıdır.
Minyatür sanatçısından silah yapımcısına, müzehhibden kuyumculuk ustasına Osmanlı döneminde var olan bütün sanat dallarındaki usta sanatkârları bünyesinde barındıran Ehl-i Hiref, XVIII. yüzyıla kadar geçen üç asır boyunca sanat eseri üretiminde en yetkin kurumdu.
Hem Enderun eğitiminden geçirerek kendi bünyesinde yetiştirdiği sanatçılar, hem de saray dışından kendine kattığı, sanatının zirvesindeki meşhur ustalarla Osmanlı sanatının “saray üslubu” diye anılan karakteristik özgün yapısını oluşturan Ehl-i Hiref teşkilatıdır. Sarayın sanatsal faaliyetlerini yürütmek üzere fütüvvet ahlâkı ve ahilik anlayışıyla teşkilatlanmış olan Ehl-i Hiref, Osmanlı’nın siyasetteki gücünün ve ustalığının sanattaki görkemli iz düşümüdür.
Yeditepe Bienali, “Ehl-i Hiref” teması ile teşkilatın bizatihi kendisinin nasıl bir işleve, nasıl çağları aşan bir etkiye sahip olduğunu göstermenin yanında, bu teşkilatın temel taşlarını oturttuğu gelenekli sanatlarımızın bugün geldiği noktayı ve yeni çağların yeni sanat dallarında üretilen eserlerdeki gelenek etkisini de göstermeyi amaçlıyor.

BİENAL WEB SAYFASINA GİT

Paylaş

İtalya’nın Oscar’ları olarak bilinen 62. “David Di Donatello” sinema ödülleri sahiplerini buldu. Ferzan Özpetek’in son filmi “Napoli Velata”nın Sanat Yönetmeni Deniz Göktürk Kobanbay ”En İyi Sanat Yönetmeni” ödülünü aldı. Bu alanda yurt dışında yapılan bir yarışma da aldığımız ilk ödül.

Ferzan Özpetek’in son filmine Napoli Velata bir ödülde En İyi Görüntü Yönetmeni” dalında Gianfilippo Corticella’dan geldi. Ve böylece iki ödül almış oldu.

İşte Deniz Göktürk Kobanbay’ın yer aldığı önemli projeler:
2013’te Ben Affleck’in yönettiği En Iyi Film Oscarı alan ‘’Argo’’
Ferzan Özpetek’in ‘’İstanbul Kırmızısı’
Serra Yılmaz ‘ın ‘’Cebimdeki Yabancı’’

ÖDÜL ADAYLIKLARI
Argo filmi ve Thinker Tailor Soldier Spy filmi ile Amerika’nın prestijli ‘’Art Directors Guilt’’ ödüllerine aday gösterilmişti.

David Di Donatello Ödüllerini Kazananlar
(İtalya’nın Oscar Ödülleri)
Love and Bullets (En iyi film)
Donato Carrisi – The Girl In The Fog (En iyi yönetmen)
Renato Carpentieri – Holding Hands (En İyi Erkek Oyuncu)
Jasmine Trinca – Fortunela (en iyi kadın oyuncu)

Paylaş

ABD li ışık mimarı Amerikalı “ışık mimarı” James Turrell’in Arizona’da çöl ortasında yükselen bir yanardağı sanat eserine dönüştürdü. Turrell, 1979’dan beri bu krateri “sanat eseri”ne dönüştürüyordu. Kraterin adı Roden.

Turrell ışığı öylesine kullanıyorki izleyenlerde bilinç kaybı gibi psikolojik sorunlar oluşabiliyor. İzleyiciler bazen 15 dakikalığına sergiye alınabiliyor.

1980 de açtığı sergide algı yansıması ve ışık sanatı ile izleyicilerde algı ve bilinç kaybı yaşanmış, izleyicilerden bir kaçı duvar sandığı ışığa yaslanıp yere düşereke yaralanmıştı. Hatta bir izleyici kolunu kırdığı için 10.000 $ lık tazminat davası açtı. Başka bir izleyici 250.000 $ lık dava açmıştı. Ancak davalarını geri çektiler.

Bu kratere girerek bu ışık mimarının sanatını görmenin bedeli 6500$. Bunun büyük kısmı vakfa bağış olarak alınıyor. Sanatçının İstanbul Bienalinde adı geçmiş ama gelememişti.

Berlin’de de iki sanat eseri bulunuyor.

İŞTE O KRATERİN TANITIM VİDEOSU:

JAMES TURRELL HAKKINDA GENEL BİR VİDEO:

Paylaş

Festival ruhunu özleyenler hazırlıklara başlasın! Müziği 9 Eylül’de Babylon Soundgarden’a taşınıyor! Bu yıl ilk kez kamplı olarak gerçekleşecek festivalde Gorgon City, The Drums, Sevdaliza, Kadebostany, Whilk & Misky, Wax Tailor ve Hey Douglas ve çok daha fazlası olacak. Çadırınla 8 Eylül’de giriş yapabileceğin festival alanında özel DJ performansıyla izleyiciler karşılanacak. Gün boyu sürecek müzik ve teknoloji ile yaratıcılığın birbirine karışacağı aktivitelerle izleyici coşturacak. Babylon Soundgarden’a yeni deneyimlere, dostluklara ve umuda açık herkesin buluşma noktası …

9 EYLÜL 2017
KİLYOS /İSTANBUL
BİLET AL

Detaylar …

Gorgon City
Kye Gibbon ve Matt Robson-Scott’un projesi Gorgon City, house, dance-pop ve garage ağırlıklı altyapılarla dans pistlerini hareketlendiriyor. 2012 yılında The Crypt adını verdikleri EP ile çıkış yakalayan İngiliz duo, bu yıl yayınladıkları Kingdom albümleriyle başarısını devam ettiriyor.

The Drums
Kendi isimlerini taşıyan ilk albümleri ve “Let’s Go Surfing” parçalarıyla akıllara kazınan The Drums, 1979’un Britanyalı DIY gruplarının enerjik clatter-punk’ını hatırlatıyor. Yeni albümlerinin ilk teklileri “Heart Basel” ve “Blood Under My Belt” ile müzik listelerine hızlı bir giriş yapan ekip, The Smiths’in hiper-dramatik etkisini, The Verlaines ve The Clean’in edebi pop hareketleriyle buluşturuyor.

Whilk & Misky
“Clap Your Hands” parçasıyla çıkış yakalayan Whilk & Misky, 26 Mayıs’ta yeni EP’si ‘My Round’ ile müzikseverlerle buluştu. Geleneksel enstrümanları minimal elektronik altyapılarla bir araya getiren ikili, Clap Your Hands ile Hype Machine’de 30 milyondan kez fazla dinlendi. Şarkının Solomun remiksi de Shazam, Billboard ve Mixmag’s Top Tracks of the Summer’da 15 hafta boyunca ilk beşte kaldı.

Sevdaliza
Elektronik, trip-hop, grime ve avant-garde üretimleriyle tanınan İran asıllı multidisipliner sanatçı Sevdaliza, felsefi sorgulamalarşarkı sözlerinde usta romancılardan etkileniyor. Sevdaliza, “The Suspended Kid” ve “Children of Silk” EP’lerinin ardından bu yıl “ISON” adını verdiği albümünü yayınladı.

Kadebostany
“Walking with a Ghost” ve “Castle in the Snow” gibi hit’lere imza atan Kadebostany, Sziget, Paleo, Fusion, Montreux Jazz Festival, Montreal en Lumiere festivallerinin yanı sıra Berghain, Rotonde, Hoxton, Zenith gibi prestijli sahnelerde yer aldı. Sınırlarını daha da genişletecek ve pop kültürünün sınırlarını zorlayacak yeni albümleri “Monumental”i dinleyiciyle buluşturmaya hazırlanan ekip, canlı performansıyla Babylon Soundgarden’da.

Wax Tailor
Downtempo, trip-hop ve hip hop sahnesine yön veren isimlerden Wax Tailor, bugüne kadar ikisi canlı, toplam altı albüm yayınladı. 50 ülkede 600’ün üzerinde performans gösteren Fransız prodüktör, Marina Quaisse, Charlotte Savary, Mr Gib ve Madwreck & Mattic gibi isimlerle ortak çalışmalarda da yer aldı. Soul, funk, hip-hop ve 60’ların pop müziği arasında köprü kurmayı başaran sanatçı, festivaldeki performansında da müziğinin en canlı örneklerini sunacak.

Hey Douglas
Son zamanların başarılı solo projelerinden Hey Douglas, 70’li yılların psikedelik, funk ve soul şarkılarını yine 70’lerin disko ritimleri ile harmanlıyor.

Paylaş

2004’ten bu yana 150.000’den fazla müzikseveri 600’den fazla müzisyenin performanslarıyla dans ettiren Türkiye’nin en büyük elektronik müzik buluşması Electronica Festival, 29-30 Temmuz’da onuncu kez İstanbul’da!

Andhim, Architectural, Claptone, Doctor Dru, Dominik Eulberg, Eagles & Butterflies, Einmusik b2b Jonas Saalbach, Elderbrook, Etapp Kyle, Feathered Sun, Francesco Tristiano, Frankey & Sandrino, Henry Saiz, Oceanvs Orientalis, Oliver Huntemann, Red Axes, Stavroz, Swayzak, Viken Arman, Voiski, Yokoo

Ahmet Şendil, Alican, Ali Efe Dinç, Batur, Becky Fr, Birol Giray ‘’Beegee’’, Discolog, Doruk Güralp, Drell, Efe Kantel, Ferhat Albayrak, Furkan Kurt, Jaffer, Mert Yücel, Mousike, Moophy, Murat Uncuoğlu, Nisso, Procombo, Rubsilent, Seko, Sezer Uysal, The Contra, Yang

İki gün boyunca plajı, ormanı ve geceyi dans müziğinin en iyileri ile Suma Beach ev sahipliğinde bir araya getirecek olan %100 Music: Electronica Festival İstanbul 2017’nin detayları çok yakında Electronica Festival /Future Generation 93.7 sosyal medya hesapları ve FG 93.7 frekansında.

Festival Başlangıç: 29 Temmuz 2017 18:00
Festival Bitiş: 30 Temmuz 2017 21:00

BİLET AL

#electronicafestival
#yüzdeyüzmüzik

Paylaş

Zaman ve Yer:
17 Temmuz 2017
Pazartesi
Saat : 21:00
The Grand Tarabya Panorama Terrace,
İstanbul

BİLET AL

Paylaş

BİLET BİLGİLERİ:
Biletler, Siyah ve Beyaz Lale üyeleri için %25, Kırmızı ve Sarı Lale üyeleri için %20 indirimli.
Ön satış, Siyah ve Beyaz Lale üyeleri için 30 Mart, Kırmızı ve Sarı Lale üyeleri için 31 Mart, 1 ve 2 Nisan’da. Genel satış, 3 Nisan Pazartesi gününden itibaren Biletlix Çağrı Merkezi (216) 556 98 00, biletix.com, Biletix Satış Noktaları ve Ana Gişe İKSV’de (saat 10.00 – 18.00 arası, pazar hariç).
Lale Kart ve üyelikle ilgili ayrıntılı bilgi için: www.lalekart.org

BİLETİX TEN BİLET ALMAK İÇİN TIKLAYINIZ

Ünlü yıldızların, Flamenkonun kült gitarist ve bestecilerinden Paco de Lucia’ya saygı duruşu niteliğindeki “Beyond The Memory” konserinin yanı sıra aralarında vokal cazın genç yıldızı Kandace Springs’den Jacky Terrasson & Stephane Belmondo gibi ustalara, Avrupa cazının efsane ismi Nik Bärtsch’ten Afrika’nın iki muhteşem sesi Fatoumata Diawara ve Hindi Zahra’ya caz, funk, dünya müziği, blues ve rock’ın farklı seslerini ağırlayacak. Oluşum aşamasında Radiohead’in gitaristi Jonny Greenwood’un da içinde yer aldığı “JUNUN” projesi de festivalin bu yılki konukları arasında

Festival kapsamında bu yıl önemli bir yenilik, yerli sahnenin başarılı müzisyen ve topluluklarını odağa alarak daha geniş kitlelere ulaşmasını sağlamak amacıyla SOCAR Türkiye desteğiyle hayata geçirilen “ViTRin: Türkiye Güncel Müzik Buluşması” olacak. Festivalin 5-8 Temmuz tarihleri arasındaki konserlerini kapsayan bu bölümü, festival izleyicisiyle beraber uluslararası müzik sektörünün önemli temsilcileri de izleyecek.

Ücretsiz gerçekleştirilecek “Parklarda Caz” konserleri ile Kadıköy yakasında festival içinde festival deneyimi yaşatacak “Gece Gezmesi” bu yıl da devam ederken, tüm gün sürecek konserler ve atölye çalışmalarıyla bu yıl ilki gerçekleştirilecek “Çocukça Bir Gün” başlıklı etkinlik de ‘minik’ cazseverleri mutlu edecek.

24. İstanbul Caz Festivali’nin programı 28 Mart Salı akşamı festivalin “Yüksek Katkıda Bulunan Mekân Sponsoru” Zorlu Performans Sanatları Merkezi’de düzenlenen bir basın toplantısıyla açıklandı. Toplantıya, İKSV Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı ve Garanti Bankası Genel Müdürü Fuat Erbil ile İstanbul Caz Festivali Direktörü Pelin Opcin ve İstanbul Caz Festivali Direktör Yardımcısı Harun İzer konuşmacı olarak katıldı.

İKSV Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı, “İKSV olarak 2017’de 45. yılımızı kutluyoruz. Dileğimiz, kırk beş yıldır olduğu gibi önümüzdeki dönemde de festivallerimizin doyurucu içeriklerle izleyicilerimize ufuk açıcı keşifler sunması, yeni deneyimler ve düşünceler, olumlu duygular katması, gündelik hayatın karmaşası içinde nefes alacak bir alan açması.24. İstanbul Caz Festivali, 4-20 Temmuz tarihleri arasında 50’nin üzerinde konserle on binlerce izleyiciye ulaşacak. Bu festivalimizin de yine kentimizin kültür-sanat yaşamıyla birlikte tüm sanatseverlerin dünyalarını zenginleştireceğine inanıyoruz. Bu yıl Garanti Caz Yeşili de 20. yılını kutluyor. Kültür ve sanat alanındaki sponsorlukların devamlılığı, bu alandaki gelişim için büyük önem taşıyor. Biz de tam yirmi yıldır sürdürdüğümüz bu sponsorluk ilişkisinde artık Garanti Bankası’nı sadece bize destek veren bir kurum değil, aynı zamanda amaçlarımızı gerçekleştirmeye giden yolda birlikte yürüdüğümüz bir ortağımız olarak görüyoruz. Festival sponsorumuz Garanti Bankası ile festivale katkıda bulunan tüm kurum ve kuruluşlara ve etkinliklerimizi kamuoyuna duyurmak yönündeki çabaları için basın kuruluşlarının değerli temsilcilerine teşekkürlerimizi sunuyorum,” dedi.

Garanti Bankası Genel Müdürü Fuat Erbil, “Bugün caz için bir araya geldik ama ben öncelikle, İKSV’ye 45 yıldır sadece caz müziğine değil, ülkemizin kültür sanat yaşamına sağladığı tüm katkılar için teşekkür etmek istiyorum. İKSV, uluslararası festivaller ve etkinliklerle pekçok farklı disiplini sanatseverlerle buluşturarak Türkiye’ye sosyal kalkınmasına destek olmasının yanı sıra, ülkemizin kültür sanat alanında bir çekim noktası olması için çalışıyor. İstanbul Caz Festivali de İKSV’nin büyük bir özveriyle gerçekleştirdiği en önemli faaliyetlerinden biri… Biz de bu sene, bu başarı öyküsünün bir parçası olmanın ve İstanbul Caz Festivali’ni 20 yıldır desteklemenin gururunu yaşıyoruz. Ülkemizde caz müziğinin, daha geniş kitlelerce sevilmesini sağlayan İstanbul Caz Festivali’ni, “Garanti Caz Yeşili” markasıyla gönülden destekliyoruz. Başta Sayın Bülent Eczacıbaşı olmak üzere, İstanbul Caz Festivali’ne uzun yıllardır emek veren Görgün Taner, Pelin Opçin, tüm İKSV ekibi ve gönüllülerine teşekkür ediyor, her sene olduğu gibi bu yıl da başarılı ve keyif dolu bir Caz Festivali diliyorum,” dedi. Erbil konuşmasında ayrıca, İKSV’nin, 45’inci yılında 1000 öğrenciye hediye ettiği ‘Kültür Sanat Kart’ fikrinden ilham alarak, Garanti Caz Yeşili markasının 20. yılında 100 üniversiteli öğrenci çifte, festival kapsamında tercih edecekleri bir konsere katılım hakkı hediye edeceklerini de duyurdu. Yarışma kapsamında sosyal medya üzerinden sorulan soruyu doğru bilenler arasında yapılan çekilişle talihli isimler belirlenecek. Talihli öğrenciler arasında İstanbul dışından katılanların konaklama ve ulaşım ücretleri de Garanti Bankası tarafından karşılanacak.

İstanbul Caz Festivali Direktörü Pelin Opcin ile İstanbul Caz Festivali Direktör Yardımcısı Harun İzer festival programına dair detaylı bilgileri aktardı. Türkiye’den sanatçılar ve caz sahnesinin tanınmış isimlerin de katıldığı 24. İstanbul Caz Festivali Basın Toplantısı’nda, 13 yaşındaki genç caz piyanisti Hakan Başar üçlüsüyle konuklara mini bir konser verdi.

24. İSTANBUL CAZ FESTİVALİ’NİN BU YILKİ AFİŞLERİNDE ŞARKILAR KONUŞACAK

24. İstanbul Caz Festivali’nin Alametifarika tarafından hazırlanan tanıtım kampanyası şarkıların birleştirici gücünden yola çıkarak tüm kentlileri festivale çağırıyor. Festival afişleri, bugüne dek İstanbul Caz Festivali’ne konuk olmuş Özdemir Erdoğan, Nile Rodgers, Mercedes Sosa, Jane Birkin, Aynur Doğan, Eleftheria Arvanitaki, Mahsa Vahdat gibi sanatçıların farklı dillerden şarkılarının, umut dolu ve kucaklayıcı sözlerine yer verirken festivalin yirmi dört yıllık tarihinden farklı anlara da atıfta bulunacak. #sarkilarkonusur

FESTİVALDE FARKLI MEKÂNLARDA FARKLI DENEYİMLER

Şehrin birçok noktasına yayılan 24. İstanbul Caz Festivali, bu yıl da alışılmışın dışında, farklı mekânları konser mekânına çevirerek izleyicilere yeni konser deneyimleri yaşatmaya devam ediyor. Festival konserlerine bu yıl ev sahipliği yapacak 20 mekân arasında kısa bir aradan sonra yeniden festival mekanlarına eklenen büyüleyici The Marmara Esma Sultan Yalısı’nın yanı sıra, bu yıl ilk defa festivalde kullanılacak Fransız Sarayı’nın Beyoğlu’nda yemyeşil bir vaha sunan bahçesi, Swissôtel’in kapılarını izleyiciye açtığı tarihi Sultan Park alanı, The Grand Tarabya’nın, atmosferi ile Cote d’Azur koylarını aratmayan Panorama Terace’ı yer alıyor.

Festivale bu yıl The Marmara Esma Sultan Yalısı, Avusturya Kültür Ofisi Bahçesi, Fransız Sarayı Bahçesi, Sultan Park – Swissôtel The Bosphorus, The Grand Tarabya Panorama Terace, Uniq Hall AçıkHava Sahnesi, Beykoz Kundura, Fenerbahçe Khalkedon, Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi, Salon İKSV, Zorlu PSM Ana Tiyatro ve Drama Sahnesi ev sahipliği yapacak. Gece Gezmesi ise yine Kadıköy yakasının sevilen mekanlarından All Saints Moda Kilisesi, Club Quartier, Dorock XL, Kadıköy Sahne, KargART, Living Room, Moda Sahnesi ve Zor’da gerçekleştirilecek konserlerle festival içinde bir festival deneyimi yaşatacak.

Paylaş

06 Ekim Cuma 21:00
07 Ekim Cumartesi 20:00
İstanbul

Zorlu PSM

( Bilet Fiyatları : 60-190 TL arası )

Yıldızlar Şehri İstanbul’a taşınıyor!
BİLET AL

2016 yılına damgasını vuran 6 Oscar ödüllü Damien Chazelle filmi La La Land, Justin Hurwitz imzalı Oscar’lı müziklerinin canlı olarak icra edileceği ve dev ekrandan gösteriminin gerçekleşeceği La La Land in Concert’la 6-7 Ekim’de Zorlu PSM Ana Tiyatro’da!

Çıkışını 2014 yapımı Whiplash’le yapan ABD’li yönetmen Damien Chazelle’in ismini daha da büyüten La La Land, beyaz perde adına 2016’nın en önemli olaylarından biriydi. Geçmişin klasik müzikallerinin günümüzdeki görkemli yansıması olarak tanımlanan La La Land, Justin Hurwitz imzalı müzikleriyle de hayli konuşuldu. Ryan Gosling ve Emma Stone ikilisinin kimyasının zirveye ulaştığı film, City of Stars ve Audition başta olmak üzere hafızalara kazınan şarkılarıyla kısa sürede beyaz perde klasiklerinden biri olmayı başardı.

14 dalda aday olduğu 89. Akademi Ödülleri’nde En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Prodüksiyon Tasarımı ve En İyi Görüntü Yönetmenliği’nin yanı sıra En İyi Fim Müziği ve En İyi Orijinal Şarkı (City of Stars) ödüllerini de kazanan La La Land’in başarısında Justin Hurwitz’in büyük payı var. Guy and Madeline on a Park Bench ve Whiplash’te de Chazelle’le birlikte çalışan 31 yaşındaki besteci, Harvard Üniversitesi günlerinde başlayan dostluklarını büyük bir ortaklığa dönüştürmeyi başardı.

74. Altın Küre Ödülleri’nden En İyi Film Müziği ve En İyi Şarkı, 70. BAFTA Ödülleri’nden En İyi Film Müziği ve son olarak 89. Akademi Ödülleri’nden En İyi Fim Müziği ve En İyi Orijinal Şarkı ödülleriyle dönen Justin Hurwitz imzalı La La Land müziklerinin canlı icra edileceği ve eş zamanlı olarak dev ekrandan film gösteriminin gerçekleşeceği La La Land in Concert, 6-7 Ekim’de Zorlu PSM Ana Tiyatro’da!

BİLET AL

Paylaş

“Paganinoska” Janoska Ensemble Sakıp Sabancı Müzesi 19 Haziran 2017 biletleri.
19 Haz2017 Pzt 21:00
Sakıp Sabancı Müzesi,
İstanbul

BİLET AL

Alışılmış yaylı çalgılar dörtlüsü kalıplarının dışına çıkarak kendi stilini ortaya koymayı başaran ender topluluklardan olan Janoska Ensemble, kendi besteleri ve cazdan klasiğe, poptan tangoya uzanan özgün düzenlemeleri ile hem geniş bir dinleyici kitlesine hitap ediyor hem de klasik müzik salonlarına yeni bir soluk getiriyor.

Enstrümanlarındaki virtüöziteleri ile uluslararası yarışmalarda ayrı ayrı birçok ödüle layık görülen topluluk üyelerini bir araya getiren sadece aile bağları değil, paylaştıkları yenilikçi ve yaratıcı müzik vizyonları. Topluluk, “Janoska Stili” olarak ün yapmış yorumu ve repertuvarı ile Carnegie Hall, Sydney Opera Evi, Londra Royal Albert Hall, Berlin Filarmoni ve Viyana Musikverein’ın konuğu olurken Bobby Mc Ferrin, B.B. King, Paco de Lucia ve Felicity Lott gibi isimlerle aynı sahneyi paylaştı. Hollywood Viyana’da ve Rojo Tango projelerinde yer alan Janoska Ensemble, Lalo Schifrin, David ve Randy Newman gibi bestecilerin beğenisini kazandı; Salzburg Festivali, Düsseldorf Tonhalle ve Viyana Devlet Operası’nda dinleyicilerle buluştu.

Kendi bestelerinin yanı sıra klasik müzik repertuvarının tanınmış eserlerini Janoska stili ile yorumladığı bir programla dinleyicilerin karşısına çıkacak olan dörtlü, her kesimden müzikseveri bu konsere davet ediyor. Tarihi fıstık ağaçları ile çevrili Fıstıklı Teras’ta eşsiz Boğaz manzarasına karşı bu özgün müziğin tadına varacağınız bir konser sizleri bekliyor.

Janoska Ensemble, Sakıp Sabancı Müzesi’nde sizlerle buluşmaya hazırlanıyor.

JANOSKA ENSEMBLE
Ondrej Janoska Keman
Roman Janoska Keman
Julius Darvas Kontrbas
Frantisek Janoska Piyano

“The Bat“Janoska Stili Uvertür Johann Strauss II / Boris Fomin (düz. F. Janoska)
Yarasa opereti Uvertürü
Those Were the Days

“Love’s Sorrow”
Fritz Kreisler / Sergei Rachmaninoff (düz. F. Janoska)
Love’s Sorrow

“Musette pour Fritz”
František Janoska
Fritz için Muzet (Fritz Kreisler anısına)

“Thaïs Meditation”
Jules Massenet (düz. F. Janoska)
Thaïs operasından Meditasyon

“Carmen Fantasie”
Georges Bizet / Franz Waxman (düz.F. Janoska)
Carmen Fantezi

“Adios Nonino”
Astor Piazzolla (düz. F. Janoska)
Adiós Nonino”

“Melodie for Melody”
Roman Janoska
Melodie for Melody

“Rumba for Amadeus”
Wolfgang Amadeus Mozart / František Janoska (düz. F. Janoska)
Amadeus için Rumba
Piyano Konçertosu No. 20 Re minör, KV466: Allegro, Ana tema

“Tarantella vs. Niška Banja”
Pablo de Sarasate / Sırp Geleneksel (düz. F. Janoska)
Giriş ve Tarantella Op. 43 / Niška Banja

“Paganinoska”
Niccolò Paganini (düz. F. Janoska)
Caprice No. 24

Paylaş