11 Aralık 2018 ve 27 Ocak 2019
Plevneli Mecidiyeköy
İstanbul
Plevneli Mecidiyeköy ‘e Nasıl Gidilir ?

Fransız sanatçı ikilisi Ida Tursic&Wilfried Mille’nin “Teşhir” adlı son sunumları 11 Aralık 2018 ve 27 Ocak 2019 tarihleri arasında PİLEVNELİ Mecidiyeköy’de. Francis Picabia’nın bir çiziminden esinlenerek yaratılan ve teşhir anlamına gelen “Exposition” adlı enstalasyonda çıplak ve arkası dönük bir şekilde çiçek toplayan kadın ve ona arkasından bakan köpek figürü tasvir edilmiştir.

Dergilerden, filmlerden, internetten ve sanat kitaplarından aldıkları imajlar ile son derece çarpıcı kişisel bir koleksiyon oluşturan ikilinin resimleri, Rönesans’tan geç 20.yy’a kadar dünya tarihinin bugüne kadar gelmiş geçmiş en önemli sanatçılarının eserlerine göndermeler yapıyor.

Sergi ASMED ve Fairmont sponsorluğunda, Jotun, Nespresso, Coca Cola İçecek (CCI) ve Uludağ’ın katkılarıyla gerçekleşecektir

Plevneli Mecidiyeköy ‘e Nasıl Gidilir ?

Paylaş

İDEALİST MEKTEP, ÜRETKEN ATÖLYE
1932’DEN 1973’E GAZİ RESİM-İŞ
SALT GALATA
27 KASIM 2018 – 17 ŞUBAT 2019

SALT GALATA’YA NASIL GİDİLİR ?

Kat -1
Türkiye’nin modernleşmesi ve ulus inşası süreçlerinin yapı taşlarından Gazi Eğitim Enstitüsü’nün Resim-İş Bölümü, “iş” fikri üzerine kurulu bir müfredata ve “yaparak öğrenme”ye dayalı bir pedagojik yaklaşıma sahiptir. Özgün nitelikte sanat eğitimi veren bölümün ilkeleri, yetiştirdiği sanatçı öğretmenlerin pratiklerinde ifade bulur. SALT’ın Türkiye sanat tarihine ilişkin araştırmalarına yeni bir katman olarak hazırlanan İdealist Mektep, Üretken Atölye, bölümün kurulduğu 1932 ile enstitüde yatılı öğrencilik sisteminin kaldırıldığı 1973 arasındaki dönemi çeşitli kaynaklar, sözlü tarih çalışmaları ve seçili eserlerle görselleştirir.

İş eğitimi, sanayileşen ülkelerde 19. yüzyıl sonundan itibaren yeni üretim araçlarının kullanımına yönelik olarak yaygınlaşmaya başladı. 20. yüzyıldaysa, geç modernleşen ülkelerin hızlı kalkınma hamlelerinin taşıyıcısı olacak becerikli kuşaklar yetiştirmenin aracı oldu. Eskinin ataletle anıldığı; modern olanın meydana getirme, biçimlendirme ve yararlanmaya dair yetkinliklerle özdeşleştirildiği bu dönüşüm neticesinde birçok ülkede modern pedagojinin esası olarak görüldü. Osmanlı İmparatorluğu’nda iş eğitimi tartışmaları ilk kez 1908’de, Mustafa Satı Bey’in erkek öğretmen okulu İstanbul Dârulmuallimîni’ne müdür atanmasıyla ortaya atıldı. İlerleyen yıllarda İsmail Hakkı Baltacıoğlu ve İsmail Hakkı Tonguç gibi düşünürlerin katkılarıyla geliştirilen fikirler, temel oluşturduğu Gazi Eğitim Enstitüsü (1926-27), Halkevleri (1932) ve Köy Enstitüleri (1940) gibi Türkiye’nin önemli kurumlarında hayata geçirildi.

Gazi Resim-İş’te sanatı işle ilişkilendirerek siyasal ve toplumsal bir seferberlik hâline katma çabası, modern cumhuriyetin gereksinim duyduğu, sanat eğitimi ve üretimine hâkim öğretmenlerin gelişiminde etkili oldu. Bölümde resim, grafik ve modelaj gibi sanat atölyeleriyle ağaç, maden ve mukavva işleri gibi uygulamalı iş atölyeleri bir araya getirildi. Öğrencilere, hem ileride verecekleri resim-iş dersleri hem de kendi pratikleri için muhtelif malzeme tanıtılarak bunlarla üretim yapabilme yetisi kazandırıldı. Bu çok yönlü ustalık bilgisinin gelecek kuşaklara katkılarını araştıran İdealist Mektep, Üretken Atölye, görüntülü arşiv kayıtları, eğitimci kitapları ve Baltacıoğlu’nun Yeni Adam dergisindeki pedagoji tartışmalarıyla Adnan Turani’nin 1960’lardaki Sanat ve Sanatçılar dergisinin bütün sayıları ve Halkevleri’nin Ülkü dergisinin Gazi Resim-İş öğretmenlerince tasarlanmış kapaklarını bir araya getirir. Söz konusu kaynaklara, bölümün öğretmenlerinden ressam ve yazar Malik Aksel’in sanat tarihçisi Martina Becker’in seçkisiyle sunulan tabloları, Türkiye’de fotoğrafın yaygınlaşmasında önemli bir role sahip Şinasi Barutçu’nun dijital ortama aktarılmış fotoğrafları ile bölümde eğitim vermiş ve almış seçili sanatçıların üretimleri eşlik eder.

Nevzat Akoral, Mustafa Aslıer, Muammer Bakır, Nevide Gökaydın, Mürşide İçmeli ve Süleyman Saim Tekcan’ın değişik baskı teknikleriyle gerçekleştirdiği eserleri, Gazi Resim-İş’teki grafik eğitiminin yapıcı yönlerini görünür kılar. Babası saat tamircisi olan Cengiz Çekil’in bit pazarlarından toplayıp üstüne adını iliştirdiği saatlerden oluşan 1200 Saat (2005) işi ve İsmail Saray’ın bu sergi için yeniden hazırladığı Duvara Ders Anlatma (1980/2018) enstalasyonu, ayrı pratiklere evrilen üretimlere örnek teşkil eder. Osman Dinç’in ahşap, cam, keçe ve demirle ürettiği erken dönem işlerinden Triptik (1978) ile gündelik hayattan nesnelerle çalışan Remzi Savaş’ın demirden terazi ağırlıklarını sembolik bir dille yorumladığı İsimsiz (2006), sıra dışı malzemelerin kullanımını değerlendirme imkânı sağlar. Mustafa Altıntaş’ın Yapıcılar (2010) resmiyse, Köy Enstitüleri’nin iş ve sanatı buluşturan eğitim düzenine gönderme yapar. Sergide ayrıca, bölüm öğretmenlerinden Gökaydın ve İçmeli ile Hidayet Telli’nin Metin Yurdanur tarafından yapılmış büstleri; Halil Akdeniz’in henüz öğrenciyken kendi hazırladığı yağlı boyayla ürettiği Kompozisyon (1964) resmi ve Gülgün Başarır’ın 1965’te Refik Epikman atölyesinde çizdiği bir desen yer almaktadır.

İdealist Mektep, Üretken Atölye, SALT Galata’daki sunumunun ardından 4 Mart-7 Nisan 2019 tarihlerinde, Ankara’da Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezi’nde düzenlenecektir.

Paylaş

SALT BEYOĞLU
12 EYLÜL – 30 ARALIK 2018

SALT BEYOĞLU’NA NASIL GİDİLİR ?

Navine G. Khan-Dossos’un Scenes from a Pre-Crime (Performance for Security Guards) [İşlenmemiş Bir Suçun Olası Mahallinden Manzaralar (Güvenlik Görevlileri İçin Performans)] duvar resminden detay, 2018

Evrenin Titreşen Işıkları, SALT Beyoğlu
Fotoğraf: Mustafa Hazneci, Ağustos 2018
Hakikatin temsilleri, dilin sınırları, bilgi üretimi ve aktarımının her yönden sınandığı bu değişken zamanlarda olup bitenler nasıl kayda geçirilmelidir? Cixin Liu’nin 2014’te İngilizce’ye The Three-Body Problem adıyla çevrilen meşhur bilim kurgu romanındaki bir bölümden adını alan Evrenin Titreşen Işıkları, insanın dünyayı kavrayışındaki dönüşümlere istinaden tarih ve geleceğin yeniden yapılandırılması fikrine dayanır. Mantık zemini sallanmaya başladığında bireyin korunaklı alanlarını istikrarsızlaştırmanın, idrak sınırlarını zorlamanın, kendine dair algısını sarsmanın olası yollarını araştırır. Anna Boghiguian, Rana Hamadeh, Navine G. Khan-Dossos ve Merve Ünsal’ın SALT Beyoğlu’nu çıkış noktası alarak yapıyı harekete geçiren işleri, hiçbir zaman tam manasıyla anlaşılamayan ve kifayetsiz “şimdi” algısını sorgulamaya aracıdır.

Sanatçıların üretimleri, bilginin uç noktalarını, tanıklık ve deneyimin aldatıcı yanını ve tarihin nasıl yozlaştırılabildiğini tartışmaya açar. Eleştirel feminizm ve queer kuramından etkilenen pratikleri, politik temsiliyetçiliğin kapsam ve yararlarını sorunsallaştırır. Boghiguian’ın çizim ve resimleri, konu ettiği öznelerin içinde bulunduğu jeopolitik koşulların hayatlarına etkisini yansıtır. Sanatçı, eski uygarlıklar, mitler, edebiyat, özellikle de şiirle ilişkilendirdiği görüntüleriyle yabancılaşma hâllerini anlatır. Hamadeh, uzun süreli bir projesi kapsamında tanıklık olgusunu irdelediği operamsı işiyle yurttaşlık merkezli yaklaşımı kesintiye uğratmaya çalışır. Khan-Dossos, 2011’de SALT Beyoğlu’na dönüşen Siniossoglou Apartmanı’nın 150 yıllık geçmişine bakar. Sanatçının sergi mekânlarına uyguladığı duvar resmi, yapının cadde kotunda dükkân, üst kotlarda konutları barındıran özgün kullanımını anımsatır. Tavan süslemelerine gönderme yapan fırça izleri, özel mülkün en az kamusal mekân kadar bir suç ya da olay mahalli olabileceğine işaret eder. Mimari yapılardan anlatıcılar yaratarak kullanıcıları işgalciye çeviren Ünsal, “her şeyi duyup gören bir röntgenci” olarak eşikten adım atmanın ve hem gerçekte hem de mecazen içeride olmanın anlamını inceler.

Evrenin Titreşen Işıkları, uyruk, egemenlik, toplumsal cinsiyet, akrabalık ve teknoloji kavramlarının yeniden tariflendiği zamanlar için bir gelecek tahayyül etmeyi amaçlar. SALT Beyoğlu’na yayılan dört ayrı konumlama, duyarlılıkları tetiklerken beden ve zihnin alışkanlıklarını şaşırtan bir ortam oluşturur. Bu işler, sergilenen bir dizi sanat nesnesinden ziyade mekânsal müdahale ve hatta klasik sergileme biçimlerine karşı birer performatif iddia niteliğindedir.

Sohbetler serisinin bu ikinci sergisi, Eindhoven’da bulunan Van Abbemuseum’un baş küratörü Annie Fletcher tarafından programlanmıştır.

Paylaş

Son Tarih: 26 Nisan- 11 Kasım 2018

Uzak Denizler Fotoğraf Sergisi

Yüzlerce yıllık denizcilik öyküsünün sahibi gemiler ve onların yol arkadaşı denizciler… Faruk Üründül’ün fotoğraflarından oluşan “Uzak Denizler” sergisi ziyarete açıldı. Sergi, denizcilerin bilinmeyen hayatlarına saygı niteliği taşıyor.

26 Nisan- 11 Kasım 2018 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.

Paylaş

‘Bir Kenti Düşlemek’ / Ekol Sanat (İzmir) / Devrim Erbil
06 Nisan 2018 – 08 Mayıs 2018

EKOL SANAT GALERİSİ
Mavişehir – Çiğli Kipa Kavşağı, Ekol Kulak Burun Boğaz Hastanesi Yanı Çiğli – İZMİR
Tel: +90(232) 329 39 19
ÇALIŞMA SAATLERİ: Hafta içi : 1000 – 1800 / Cumartesi Günleri : 1000 – 1800
info@ekolsanatgalerisi.com – www.ekolsanatgalerisi.com

DEVRİM ERBİL KİMDİR ?
Türk ressam, sanat eğitimcisi ve öğretim üyesi. , yaşayan en önemli ressamlardan Devlet Sanatçısı Profesör Devrim Erbil 1937, Uşak doğumludur. İlköğrenimini kendi deyişi ile “Çitlembik” ağaçlarının gölgeli yollarına bağlı Balıkesir Gazi ilkokulu’nda, liseyi ise Balıkesir Lisesi’nde tamamladıktan sonra şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi olan Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’ne yetenek sınavını kazanarak 1955 yılında girdi. Halil Dikmen ve Bedri Rahmi Eyüpoğlu’nun öğrencisi olarak 1959’da mezun oldu. İlk sergisini daha lise öğrencisi iken Türk Amerikan Derneği’nde açtı.

ALDIĞI ÖDÜLLER:
1966 Tahran Bienali “Saray Kraliyet” Birincilik Ödülü
1968 Türkiye Çağdaş Ressamlar “Genç Ressamlar” Birincilik Ödülü
1972 İskenderiye Bienali Ödülü
1973 T.C. 50. Yıl Atatürk Cumhuriyet Ödülü
1976 DYO Resim Yarışması Ödülü
1978 Devlet Resim Heykel Sergisi Başarı Ödülü
1982 Devlet resim Heykel Sergisi Birincilik Ödülü
1991 Devlet Sanatçısı Unvanı
1998 Kırgızistan Cumhuriyeti Bilim Sanat Kurulu Onur Üyeliği
2000 Sedat Simavi Görsel Sanatlar Ödülü

( Bodrum Mavi, Tuval Üzerine Yağlı Boya, 140 x 90 cm, 2018 )

Paylaş

Sanko Sanat Galerisi’nde Ressam Atilla Atar Sergisi –
Gaziantep Sanko Sanat Galerisi
30 Mart – 20 Nisan 2018 Prof. Atilla Atar Kişisel Resim Sergisi

BİYOGRAFİ
1944 yılında Vakfıkebir’de doğdu. Ortaöğrenimine değişik kentlerde devam etti, 1962 yılında Edirne Erkek İlköğretmen Okulu’ndan, 1965 yılında Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü’nden mezun oldu. Bir süre ortaöğretim kurumlarında (Malatya, Bergama, Bolu) Resim-İş öğretmenliği yaptı. 1973-74 yıllarında Ankara Devlet Dil Okulu’na devam etti. 1975-76 / 1980-1981 yıllarında Devlet Bursuyla gittiği Paris Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts’da Baskıresim Dalı’nda uzmanlık eğitimi gördü. 1986’da İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Sanatta Yeterlik derecesi aldı.1990’da doçentliğe, 1995 yılında profesörlüğe atandı. İzmir Buca Eğitim Enstitüsü’nde, Anadolu Üniversitesi’nde ve İzmir Yaşar Üniversitesi’nde çalıştı. Biri yurtdışında olmak üzere 30 kişisel sergi açtı, 17 ödül aldı. Anadolu Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi’nin kurulmasında önemli katkısı oldu, kurucu müdürlüğünü yaptı. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Baskı Sanatları Bölümü’nü kurdu. Sırasıyla Grafik, Çizgi Film ve Baskı Sanatları bölümlerinin başkanlığını yaptı. Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanlığı, Güzel Sanatlar Enstitüsü Müdürlüğü, Çağdaş Sanatlar Müzesi Müdürlüğü ve Kurumsal Bellek Yöneticiliği görevlerinde bulundu. Ulusal ve uluslararası çok sayıda sanatsal etkinliğe katılan sanatçının yurtiçi ve yurtdışındaki koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.
Eskişehir’de yaşayan sanatçı, sanatsal çalışmalarını atölyesinde sürdürmektedir.
Kaynak

SERGİ NEREDE ?
Gaziantep Sanko Sanat Galerisi

HANGİ TARİHLERDE?
30 Mart – 20 Nisan 2018

NASIL GİDİLİR ?
İletişim Bilgileri
0342 336 60 66 (Dahili:141)
0342 211 39 55
info@sankosanatgalerisi.com
Sarıgüllük Mahallesi İ.Rafet İşitmen Caddesi
Şehitkamil/GAZİANTEP

HARİTA VE YOL TARİFİ:

Paylaş

Ali Mahmut Demirel: Ada
Küratör: Başak Doğa Temür
16 Mart–15 Temmuz 2018

Arter 16 Mart–15 Temmuz 2018 tarihleri arasında Ali Mahmut Demirel’in İstanbul’daki ilk kişisel sergisine evsahipliği yapıyor. Çalışmalarını Berlin’de sürdüren Demirel, tek bir insanın dahi hayatta kalmadığı kıyamet sonrası bir geleceği tahayyül edebilmek için, 2015’ten bugüne dünyanın çeşitli yerlerindeki terkedilmiş mimari yapıları gözleyen bir dizi video üzerinde çalışıyor. Arter’deki sergide bu seriyi oluşturan üç iş gösterilecek: “İskele” (2015), “Kuyu” (2017) ve “Fabrika” (2018). Sanatçı farklı yüzyıllarda farklı işlevler için inşa edilmiş bu yapıların her birine, “Yapılar hizmet etmek üzere tasarlandıkları insanların yokluğunda nasıl bir yaşam sürdürürler?” sorusunu zihninde tutarak bakıyor.

1972’de Türkiye’de doğan Ali Mahmut Demirel, nükleer enerji mühendisliği ve mimarlık okudu. Demirel’in üretimi müzik videoları, sahne tasarımı, canlı performanslar ve deneysel videolardan oluşuyor. Sanatçının yalın bir dille 1993’den beri sürdürdüğü deneysel video pratiği çoğunlukla bilimsel ve mimari kavramlardan yola çıkan yapısal kompozisyonlara dayanıyor.

Can Aytekin: Boş Ev
Küratör: Eda Berkmen
16 Mart–15 Temmuz 2018

Arter 16 Mart–15 Temmuz 2018 tarihleri arasında Can Aytekin’in “Boş Ev” isimli kişisel sergisine evsahipliği yapıyor. Sergide sanatçının ilk kez gösterilecek ve sergiye ismini veren yeni serisi “Boş Ev”in yanı sıra “Tapınak Resimleri”, “Kaya Resimleri”, “Bahçe Resimleri”, “Her Şey Yerli Yerinde” ve “Ters Yüz” serilerinden bir seçki de yer alıyor.  Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü Gravür Atölyesi’nde öğretim üyesi olan Can Aytekin, sanat tarihinde dönüşen formlardan ve motiflerden olduğu kadar yazı, resim ve mimari arasındaki ilişkilerden de besleniyor. Nesne ve yapıların formlarını soyutlayarak belleğindeki imgelerle buluşturan Aytekin’in çalışmaları çizgi, renk, yüzey, uzam ve görme edimi üzerine araştırmalarını ortaya koyuyor. Tuval resmi ve desenleriyle beraber sanatçının gravürleri ve üç boyutlu bazı yapıtları da sergilenecek.

ADRES:
Tomtom Mahallesi, İstiklal Cd. No:211, 34433 Beyoğlu/İstanbul
Arter, Adres

arter.org.tr
(0212) 708 58 00
Şu anda açık: 11:00–19:00

HARİTA:

Paylaş

Ressam Cumhur Koraltürk’ün yağlıboya tablolarından oluşan ‘İzlenesi Gemiler’ sergisi  7 Aralık – 11 Şubat tarihleri arasında Rahmi M. Koç Müzesi’nde görülebilir.

Cumhur Koraltürk yaklaşık 40 yağlıboya tablodan oluşan ‘İzlenesi Gemiler’ sergisi

7 Aralık – 11 Şubat tarihleri arasında Rahmi M. Koç Müzesi’nde ziyaretçilerle buluşuyor. Sergide “Gülcemal” ve “Ankara” gibi Türk denizcilik tarihinin simge gemilerinden Şirket-i Hayriye vapurlarına kadar pek çok deniz taşıtının sergilendiği tablolar yer alıyor.

Sergi Tarihi : 7 Aralık – 11 Şubat 

Koç Müzesi:
Adres: Rahmi M. Koç Müzesi Hasköy Cad. No: 5 Hasköy 34445 – İstanbul
Tel: (0)212 369 66 00 pbx    Faks: (0)212 369 66 06

Paylaş

Hangi Tarihler Arasında ?
26 Ocak 2017 – Haziran 2017 arasında

Ziyaret Günleri:
Salı-Cumartesi: 10:00-18:30
Pazar: 12:00-18:30

Sergi:
Sergi Tasarımı: Yeşim Demir Pröhl

Sergi Nerede ?
Koç Üniversitesi Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi (ANAMED)

Koç Üniversitesi Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi (ANAMED)
Nerede ? Nasıl Gidilir ? Yandex ve Google Map Navigasyon al

Sergi Hakkında:

Sergiden Resimler Afişler:
[Best_Wordpress_Gallery id=”3″ gal_title=”Yusuf Franco Paşa Sergisi”]

Paylaş

Sabancı Müzesi yine muhteşem bir sergiyle karşımızda. İki dönem arasında yaşamış ve bu geçişin etkilerini izlerini resimlerinde yansıtan bir ressamın maceralı yolculuğu …  Sergi 10 Ocak 2017 – 30 Temmuz 2017 arasında gezilebilecek.

SAKIP SABANCI MÜZESİ NEREDE NASIL GİDİLİR ?
ÖĞRENMEK İÇİN TIKLAYINIZ

SAKIP SABANCI MÜZESİ NEREDE NASIL GİDİLİR ?
ÖĞRENMEK İÇİN TIKLAYINIZ

Bu Sergiyi Nasıl Buldunuz ?
5/5 (1)

Paylaş